Milano Fashion Week Autunno/Inverno 2025: moda, tendenze e nuovi talenti
Dal 25 febbraio al 3 marzo, Milano si è riconfermata capitale indiscussa della moda, accogliendo la Milano Fashion Week dedicata alle collezioni autunno-inverno 2025.
Una settimana intensa in cui creatività, innovazione e artigianalità si sono intrecciate, dando vita a uno spettacolo che ha catalizzato l’attenzione di tutto il mondo fashion.
Il calendario di questa edizione ha proposto 56 sfilate dal vivo, 6 digitali, 65 presentazioni, 4 su appuntamento e 23 eventi collaterali, per un totale di 153 appuntamenti che hanno tracciato le linee guida delle tendenze della prossima stagione.
Una vetrina che ha visto sfilare maison consolidate e designer emergenti, disegnando un affascinante viaggio attraverso nuove ispirazioni e codici stilistici.
Gucci: la sfilata che apre la Milano Fashion Week e segna un nuovo inizio
Ad aprire ufficialmente la Milano Fashion Week è stato Gucci, con una sfilata che ha segnato un momento di transizione per la Maison, rimasta orfana del direttore creativo Sabato De Sarno.
Il marchio è alla ricerca di una nuova identità, un nuovo inizio che prende le distanze dalle sfumature burgundy tanto care al precedente direttore artistico, per abbracciare il Castleton Green: una tonalità di verde profonda e raffinata che ha dominato l’intero set.
Dagli inviti alle tende, dai posti a sedere fino alle passerelle, disegnate come due enormi G intrecciate in omaggio al fondatore Guccio Gucci, tutto parlava di un cambiamento in atto.
Lo show ha messo in scena un dialogo di contrasti: linee rigorose si alternavano a silhouette morbide, texture preziose convivevano con materiali più essenziali, in una narrazione che si muoveva tra epoche diverse.
La collezione ha attraversato diversi decenni di storia del brand e ha celebrato una femminilità eclettica e indipendente, con cappotti di pelliccia anni ’60, gonne con spacco laterale, tailleur in tweed, slip dress in stile anni ’90, abiti in lana bouclé, body in velluto e top in pizzo, borse in mohair.
Un mosaico di riferimenti che riflette la volontà della Maison di riscrivere il proprio codice stilistico, alla ricerca di una nuova direzione creativa.
Dsquared2: 30 anni di stile tra grunge, rock e spettacolo
Un altro momento iconico della settimana della moda è stata la sfilata-evento di Dsquared2, che ha celebrato i 30 anni del brand con un’esibizione immersiva e spettacolare.
I gemelli Dean e Dan Caten hanno reso omaggio alla loro storia, fondendo l’anima ribelle nordamericana con l’eleganza italiana. In passerella si sono alternati look grunge, capi in pelle e dettagli rock, con richiami agli anni ’80 e ’90.
Tra le protagoniste dello show, Naomi Campbell ha chiuso la sfilata con un body in pelle, mentre Brigitte Nielsen ha sorpreso il pubblico con un’interpretazione teatrale.
La serata è stata impreziosita dalla performance della rapper Doechii, sottolineando il legame indissolubile tra moda, musica e spettacolo che caratterizza da sempre il DNA di Dsquared2.
Diesel porta in passerella la libertà di essere se stessi
“Osate essere Diesel: elevati ma disgregati, danneggiati, tagliati, distrutti e con la vita incredibilmente bassa.” Con questo manifesto di ribellione, la Maison celebra l’individualità con una collezione che rompe gli schemi.
La sfilata si è svolta in un set giocoso e provocatorio, tra gonfiabili giganti, graffiti e street art, dove ogni look diventa un’esplosione di creatività.
Il denim, emblema del brand, si declina in vite basse estreme, tagli irregolari e silhouette oversize, accanto a piumini voluminosi e abiti dalle lunghezze variabili.
Colori, forme e materiali si mescolano senza regole, per una moda inclusiva che invita a esprimersi senza etichette.
Anche il beauty look riflette questa visione audace: sguardi magnetici con lenti a contatto colorate bianche, nere, marroni e sorrisi aerografati su labbra o palpebre dipinte con tocchi di colore.
Diesel ci spinge a tornare bambini, a giocare con la moda e a scegliere senza paura chi vogliamo essere.
Giorgio Armani: l’eleganza è nelle radici
Radici è il nome scelto da Giorgio Armani per la collezione Autunno/Inverno 2025, un omaggio al ritorno alle origini e ai codici stilistici che hanno reso il brand un’icona di eleganza senza tempo.
L’intento è quello di riaffermare uno stile autentico e profondamente radicato, dove la ricerca della semplicità si intreccia con una raffinata continuità creativa.
Di giorno, la sartorialità si esprime attraverso tailleur fluidi in cashmere, velluto e jacquard, declinati in una palette neutra che spazia dal beige al grigio.
La sera si accende di luce con ricami scintillanti e dettagli preziosi che impreziosiscono bustier strutturati, top dalle spalline sottili e soprabiti in maglia luminosa nei toni del blu notte e del grigio argento.
Anche il make-up segue questa narrazione, con colori cipriati e delicati che esaltano la naturalezza, impreziositi da tocchi grafici che aggiungono un accento audace e contemporaneo.
Una collezione che celebra l’eleganza pura, senza tempo, dove il passato e il presente si incontrano in un equilibrio perfetto.
Max Mara porta in passerella la forza e la passione di Emily Brontë
La nuova collezione di Max Mara, firmata da Ian Griffiths, si è ispirata all’intensità letteraria di Cime Tempestose di Emily Brontë, traducendo in moda il dualismo tra razionalità e desiderio.
Le palette cromatiche avvolgenti dal beige al cappuccino, passando per il bordeaux, il grigio e il nero, evocano atmosfere malinconiche e sofisticate.
Griffiths racconta di aver immaginato una donna che ha sacrificato la sua passione per scalare con determinazione la gerarchia aziendale, ma che oggi è pronta a riscoprire la propria espressione interiore.
In passerella sfilano redingote destrutturate che si trasformano in gilet, cappotti in cashmere dalle maniche a kimono e gonne alte a cattedrale con pieghe fluide, avvolte da cinture doppie che scolpiscono la vita.
Cardigan in mohair e cashmere accarezzano il corpo, allungandosi sotto il ginocchio con naturale eleganza.
Un viaggio tra romanticismo e pragmatismo, dove la femminilità si svela nella sua forma più autentica.
Lava, mistero e seduzione: Roberto Cavalli riscrive la bellezza di Pompei
Fausto Puglisi, direttore creativo di Roberto Cavalli, ha trasportato la magia di Pompei in una dimensione contemporanea, dove il fascino della notte avvolge la passerella.
Donne audaci e sicure di sé sfilano in abiti opulenti che celebrano la sensualità attraverso tessuti damascati, velluto dévoré e stampe animalier.
Le colate laviche, gli affreschi delle ville romane e le trame floreali prendono vita in una palette di rossi intensi, simbolo di passione e coraggio. Il serpente, emblema di mistero e seduzione, si insinua nella Serpentine Bag, diventando protagonista di questa narrazione di femminilità magnetica.
Gioielli sontuosi e scintillanti completano il quadro, abbracciando l’atmosfera di un’antica Pompei che risorge con spirito moderno.
Fendi: un secolo di stile in passerella
Per celebrare il centenario della Maison, Silvia Venturini Fendi ha firmatouna sfilata che racconta l’essenza e l’evoluzione del brand con eleganza senza tempo.
Le pellicce, cuore della storia di Fendi, sfilano in una nuova chiave contemporanea: cappotti morbidi stretti da cinture che scolpiscono la silhouette, trasformandoli quasi in abiti.
Le texture lussuose dominano la passerella con redingote in cashmere double face e cappotti in pelle dalla linea pulita.
La femminilità si fa eterea con abiti see through dalle delicate tonalità pastello, impreziositi da cristalli luminosi che accendono l’idea di lusso discreto. Gioielli girocollo e orecchini pendenti completano ogni look con un tocco sofisticato.
Un viaggio nella memoria e nell’identità della Maison, dove ogni capo rievoca i ricordi personali di Silvia Fendi, sospesi tra immaginazione e realtà, per definire ciò che Fendi è stato e cosa rappresenta oggi.
Versace torna a far battere il cuore della moda
Versace è tornata a dominare la scena con una collezione che celebra il lusso sfrontato e l’estetica audace, firma inconfondibile della Maison.
In passerella sfilano capi che mixano sensualità e grinta: abiti-piumino dal carattere deciso, corsetti effetto mosaico che scolpiscono la silhouette, mini dress total black impreziositi da fibbie e borchie.
Le iconiche stampe barocche rivestono leggings e camicie in seta dai colori vibranti, mentre dettagli patchwork a triangolo decorano le coppe dei corsetti.
A illuminare il tutto, abiti scintillanti e tessuti glitterati che esaltano la femminilità in chiave contemporanea.
Versace ha firmato ancora una volta una collezione potente, pensata per una donna audace che non ha paura di farsi notare.
Cool girl: la libertà di essere sé stesse secondo Dolce & Gabbana
Dolce & Gabbana ha portato in passerella l’essenza della cool girl contemporanea aprendo lo show con una frase proiettata sul maxischermo: “Being a cool girl means stay true to yourself” (Essere una ragazza cool significa rimanere fedele a sé stessa).
Un messaggio chiaro che racchiude il nuovo approccio del duo creativo: celebrare una femminilità autentica, libera da stereotipi, dove lo stile diventa espressione di sicurezza e personalità.
A rendere ancora più potente questo concetto è stato il gran finale della sfilata, che ha visto le modelle scendere direttamente in strada tra la folla, con Victoria De Angelis alla consolle, scatenata a ritmo di musica.
La cool girl di Dolce & Gabbana mixa con disinvoltura capi maschili e femminili: piumini oversize abbinati a sottovesti in seta e lingerie a vista, denim e cargo pants decorati in stile barocco, t-shirt cropped indossate con pantaloni a vita bassissima. I cristalli dominano la scena, illuminando mini abiti trasparenti, stivali e borse scintillanti.
Un’estetica audace che rompe le regole e celebra la moda come un atto di libertà e divertimento, ricordandoci che sentirsi cool significa, prima di tutto, sentirsi sé stesse.
Susan Fang per Dolce & Gabbana: il nuovo volto della moda emergente
La stilista Susan Fang è stata la sesta protagonista del progetto “Supported by Dolce & Gabbana”, l’iniziativa con cui la Maison celebra e sostiene i talenti emergenti della moda internazionale.
Per la sua collezione, la designer cinese ha portato in passerella una dedica emozionante alla madre pittrice, che ha sempre creduto nel suo talento e nella sua visione creativa.
Il legame con le proprie radici emerge in ogni look, tra richiami alla natura e paesaggi della tradizione cinese.
Fiori dipinti a mano, scene bucoliche e paesaggi onirici prendono vita su tessuti come il denim, impreziositi da paillettes e perline dalle delicate sfumature pastello, ricreando un’atmosfera sospesa tra sogno e realtà.
Con questo progetto, Dolce & Gabbana non solo offre una piattaforma ai designer emergenti, ma racconta una moda che guarda al futuro attraverso l’unicità di ogni talento.
Marco Rambaldi e l’omaggio alle madri
Con la collezione Memoria Futura, Marco Rambaldi celebra la figura materna in tutte le sue sfaccettature. Non solo la madre biologica, ma tutte quelle donne che incarnano il senso di famiglia, indipendentemente dai legami di sangue. Un tributo alle radici affettive, alle relazioni che ci sostengono e ci accompagnano nel tempo.
L’omaggio si estende anche a Lea Vergine, pioniera nel mondo dell’arte e tra le prime curatrici a dedicare, nel 1980, una mostra interamente alle artiste donne. La collezione racconta l’amore per la tradizione, per quelle figure femminili che con cura e dedizione hanno tramandato gesti e saperi.
In passerella sfilano capi dall’estetica vintage: gonne e maglie all’uncinetto dai motivi geometrici, lavorazioni a tricot e intrecci che richiamano l’artigianato di un tempo.
Il passato viene reinterpretato con spirito libero e anticonvenzionale: un maglione annodato in vita come fosse una cintura, un portamela all’uncinetto trasformato in borsa. Un racconto di memoria e affetto, che lega le generazioni attraverso la moda.
